Comment créer la meilleure des chartes graphiques ?

Mes tips rien que pour toi.

Tu viens de lancer ton business, mais as-tu bien pensé à tout ?

Ça y est ? Tu as enfin sauté le pas et lancé ton business ? Ou tu es sur le point de cliquer valider pour lancer ton site ?

Bravo ! Je suis fière de toi.

J’imagine que tu as déjà échangé avec une prestataire de service pour créer l’univers visuel de ta love brand. Si ce n’est pas encore fait, je sais que cela fait partie de ta to-do list dans les prochaines semaines. Peut-être que tu repousses ce moment, car cela te fait peur puisque tu sors de ta zone de confort et que tu découvres un nouveau terme : une charte graphique.

N’aie pas peur, j’arrive ! On va faire ça ensemble et tout ira bien.

Tu l’as donc compris, dans cet article, nous allons parler charte graphique et son importance pour ta marque, tout ça étape par étape. Je te propose même un template pour faciliter la compréhension de ce que je vais t’expliquer.

Let’s go ?

Deviens la Queen de ta propre charte graphique

Je ne vais pas te mentir, il s’agit d’un sujet assez compliqué que “seules” les directrices artistiques ou graphic designers maitrisent. Cependant, cela ne signifie pas que tu ne peux pas comprendre et t’approprier le sujet.

Ok, mais d’abord, c’est quoi ?

Tout d’abord, voici une petite définition : la charte graphique est un document qui explique comment et dans quelles conditions ton logo et tes éléments visuels tels que les images, le texte ou les couleurs peuvent être utilisés sur les différents supports. La charte graphique est utile à la fois en interne et en externe afin que tes collaborateurs futurs ou actuels disposent de conseils graphiques clairs pour travailler avec toi. Quels règles respectés pour le placement du logo ? Quels couleurs privilégier en fonction de mon domaine d’activité ? Ou encore quel typos je dois utiliser et où ? 

Oui, ça fait beaucoup, mais ça va aller.

Là, tu te demandes surement pourquoi s’embêter avec un tel document si tu ne peux pas le faire toute seule et que tu dois forcément faire appel à quelqu’un ?

Ta question est légitime, néanmoins, essayons de voir ça sous un autre angle.

J’imagine que tu souhaites que ta marque soit facilement identifiable ? Que tes clients soient attirés par ton travail et que tu parviennes à les fidéliser, car ils se reconnaitront dans ta marque ? Ce n’est pas évident lorsqu’on démarre, mais c’est faisable grâce à cette fameuse charte graphique.

Avec un logotype, des polices de caractère, un jeu de couleurs, et bien d’autres, cela te donnera tous les composants pour faire sortir ta marque du lot, lui offrant ainsi une personnalité unique qui te représente, tout en conservant tes valeurs. Rien de tel que d’être soi-même pour être unique.

Ainsi, cette réflexion stratégique dessine une roadmap artistique qui n’a qu’un but : donner de la cohérence à ton travail afin d’évoluer en toute cohérence sur l’ensemble de tes supports de communication. Cela permettra d’utiliser la même tone of voice, même si c’est un de tes collaborateurs écrit un article en ton nom !

Alors, plutôt cool, non ?

Ça a l’air top, mais on met quoi dedans ?

Je te l’ai brièvement mentionné ci-dessus, mais voici un rappel de ce qu’on doit obligatoirement trouver dans ta charte graphique :

• Ton logo
• Les déclinaisons de ton logo
• Tes polices d’écritures
• Les couleurs
• Les images d’inspiration
• Des illustrations
• Des iconographies

Cette liste n’est qu’exhaustive, mais le but est d’avoir les clés pour décliner ta marque sur tout ce que tu veux. Évidemment, tu n’as peut-être pas tout dès le début, mais ce document devrait t’aider à te lancer.

Pour t’aider à comprendre clairement que je viens de mentionner, voici une explication utilisant quelque uns de mes propres éléments graphiques :

Avant de continuer, petit rappel sur les différents termes qu’on a tendance à confondre

Dans ce milieu, nous avons beaucoup de termes qui se ressemblent, mais ils ne veulent absolument pas dire la même chose. Alors, voici des micro-définitions pour t’aider :

La charte graphique : Document expliquant comment et dans quelles conditions les éléments graphiques d’une marque peuvent être utilisés. Celui-ci rassemble l’univers créatif complet d’une marque.

La charte iconographique : Document lié à la création et l’utilisation d’icônes d’une marque. Elle rassemble toutes les exigences d’utilisation des pictogrammes et suit les règles imposées par la charte graphique. Toutes les marques n’en n’on pas forcement.

La charte éditoriale : Document où se trouvent les règles liées à la stratégie rédactionnelle d’une marque. Il définit son ton, sa personnalité et son intention. Cette charte est notamment utile pour écrire avec des collaborateurs.

Le brand book : Document complet qui centralise toutes les chartes mentionnées ci-dessus. En gros, c’est la “bible” de ta marque.

Tous ces documents font partie intégrante du Brand Content et du Content Marketing de ton activité. Ce sont les piliers de ta stratégie de communication.

Warning : 3 conseils avant de te lancer

1. Analyser ta concurrence

Je ne cesse de le répéter, mais inspire-toi de ce que font les autres personnes autoentrepreneuses dans ton domaine ! Évidemment, pas de copier-coller, mais un veille créative afin de comprendre pour mieux te différencier.

2. Définir le marché de ta niche

Tu dois apprendre à connaitre ton client idéal sur le bout des doigts afin d’évaluer et de comprendre ce qu’il attend. C’est en l’observant et l’analysant que tu pourras adapter ta marque pour lui plaire (sans t’oublier, évidemment !).

3. Rédiger un cahier des charges

Construis-toi une to-do list regroupant les différents éléments nécessaires à la création de ta charte, ainsi que tes objectifs. (Je l’explique régulièrement dans ma newsletter, donc n’hésite pas à t’inscrire pour recevoir des conseils tous les mardis matin !)

Maintenant que tu as les bases, voici quelques conseils

Ça y est : nous sommes préparer comme jamais. Il est enfin temps de passer à la création !

Découvrons ça à travers les différentes étapes que j’utilise moi-même dans mon travail pour mes clients. Et, en bonus, je te partagerai des liens bien utiles pour la suite.

Mais avant d’y aller, encore un rappel : reste toujours fidèle à toi-même, ta propre voix et ta personnalité. Tu es unique et cela va se refléter dans ta marque. C’est la clé de n’important quel business.

Maintenant on peut y aller !

1. Avancer étape par étape :

1. • Prends le temps de faire une to-do list rigoureuse et organisée pour ne pas te perdre,
   • Inspire-toi : Pinterest va vite devenir l’un de tes meilleurs amis,
   • Cherche d’abord tout et n’importe quoi : photos, illustrations, palettes de couleurs, typographies, templates, logos, et tout ce qui te passe par la tête,
   • Rassemble tes idées, challenge-les et organise-les,
   • Regroupe ce que tu préfères dans un document aéré pour ne pas te perdre. Et le plus d’images tu mets, le plus cela t’aidera.
   • Images ne veut pas dire pas de texte ! Ajoute également les inspirations de typos que tu aimes,

Petit aparté : je t’encourage à t’orienter vers la simplicité. Ne cherche pas l’extravagance, car ce n’est pas ce qui va forcément marquer dans les esprits ta marque. Évidemment, chaque-unes ses préférences.

• Maintenant que tout est regroupé, tente de créer une cohérence avec tout ce que tu as, car ta charte graphique ne peut pas marcher sans un univers visuel cohérent,
• En regardant ton document, prends du recule (physiquement et émotionnellement) et écoute les émotions qui te parviennent à la vision de ce board. Correspondent-elles à celles que tu recherches ? Celles que ton client souhaite avoir ? Si oui, tu es sur la bonne direction ! Sinon, ne désespère pas et continue tes recherches après une pause bien méritée,
• Enfin, prends du recul et demande l’avis à des personnes extérieures qui auront un oeil frais sur ton travail. Les retours ne seront peut-être difficiles à entendre, mais ils sont nécessaires à la conception et l’amélioration de ta charte graphique. Et pour encore plus de pertinence, essaie de trouver quelqu’un dans ton entourage qui se trouve dans ta niche !
  

2. Ce qu’il faut absolument trouvé dans ta charge graphique (ainsi que l’ordre idéal à suivre) :

 a. L’histoire de ta marque

      i. Qui es-tu, que fais-tu,

     ii. Quelle est ta marque,

    iii. Quel est ton client,

     iv. Quelles valeurs apportes-tu, etc. ?

Attention : n’écris pas un roman. Vas à l’essentiel, tout en y mettant de l’émotion et ta personnalité,

b. Tes couleurs primaires et secondaires :

      i. Pourquoi ces couleurs,

      ii. Quelles sont tes 3-4 couleurs primaires et les 1-2 couleurs secondaires, leur version PMS et CMJN pour impression et RGD et HEX pour les écrans,

     iii. Expliquer les règles d’utilisation (logo blanc et non logo bleu ciel sur un fond bleu marine, par exemple.)

Rien de doit être laissé au hasard !

c. Tes polices et typographies :

     i. Ta police de titre,

     ii. Ta police de paragraphe,

    iii. Ta police de slogan et de phrase d’accroche (celle-ci est souvent optionnelle),

    iv. Les règles d’utilisation : pas ou obligatoirement des accents, titres toujours en majuscules, etc. Tout ces règles correspond au terme “typographie”, alors que la “police” correspond au style des lettres.

    v. Écrire un texte type avec toutes les polices choisies pour les mettre en situation,

Tout comme le reste des éléments de ta charte graphique, les typos doivent susciter des émotions, alors prends ton temps pour les choisir.

Attention : assure-toi d’avoir les droits d’utilisation de ta police, car elles sont parfois protégées par des licences et possèdent par conséquent des contraintes d’utilisation.

d. Les déclinaisons de ton logo :

      i. Ton logo principal,

     ii. Son utilisation sur différents formats (post Instagram, site Internet ou supports imprimés),

    iii. Son utilisation sur d’autres couleurs et ses contrastes.

Je t’invite vivement à aller lire l’article que j’ai écris à ce propos pour en savoir plus sur le sujet.

e. Les utilisation des photographies et illustrations :

      i. Avoir un style cohérent et établi en montrant des exemples,

     ii. Décrire à quoi doivent ressembler les visuels (lumières, modèles, paysages…),

    iii. Les émotions qui doivent passer à travers ces visuels,

    iv. Mise en situation des photos (dans un post Instagram, par exemple),

    v. Vérifier ici aussi les conditions d’utilisation de ces images,

    vi. Proposer des DOs et DON’Ts.

f. Les adaptations sur les différents supports :

     Je te le répète depuis tout à l’heure : tu dois réfléchir en amont à la déclinaison de ton univers visuels sur tous les supports que tu souhaites utilisés. Évidemment, tu ne peux pas penser à tout dès le début, mais en ayant des exemples concrets, cela sera plus ensuite plus simple.

Ajoute dans ton document des exemples de visuels et pourquoi pas des templates afin de te faciliter la vie par la suite !

 3. Utiliser les meilleurs outils pour t’aider dans ce travail :

• Suite Adobe : Logiciels de création graphique surpuissants (Illustrator & Indesign),
• Sketch : Logiciel collaboratif de graphisme,
• Figma : Logiciel de création graphique online,
• Unsplash : Site pour trouver des images cohérentes libres de droit,
• Coolors : Générateur de palette de couleurs,
• 0to255 : Outils pour la création de palette de couleur,
• Happyhues : Galerie de palette de couleurs,
• Google Fonts : Trouver des polices de caractères libres de droit.

Et voilà !

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C’est long, c’est intense, c’est compliqué, ça demande du temps, ça nécessite de l’inspiration et va te faire travailler sur toi, mais ça vaut le coup.

Crois-moi, si tu respectes ces étapes et éléments, ta charte graphique sera incroyable et unique, tout comme toi.

Tu peux toujours l’arranger à ta sauce, évidemment. Je ne t’ai mis ici ma façon de travailler, aussi bien pour moi que pour mes clients.

Je te souhaite bon courage et j’ai hâte de découvrir la charte graphique tu vas nous faire découvrir en même temps que ta marque.